ケーゲル／ライプツィヒ放送管のウェーベルン管弦楽曲集
普段はクラシック音楽を聴かないヒト、いや多少齧っているヒトでさえも、
シェーンベルクの弦楽四重奏曲を初めて聴いたら、「こりゃ現代音楽だ」
とつぶやきつつ、新聞のテレビ欄などを読み始めるのではなかろうか。
そして、おもむろに冷蔵庫から冷えたビールを取り出し、ヴィヴァルディの
「四季」などを聴いて口直し（と耳直し）をするだろう。
今から１００年近くも前に作られた音楽なのに、なんでこんなことに
なっちゃうのか。
「トリスタンとイゾルデ」は、従来の調性をあいまいにした記念碑的作品
として知られている。確かに楽典の世界で言えばそういうことになる
のかも知れないが、今ではまったく自然に聴くことができる。
続いて現代音楽への扉を開いた人物としてドビュッシーがいる。
２１世紀の現在に聴いても前衛の香りが漂うが、「クラシック音楽」と
して違和感はない。
そうなると、いわゆる「現代音楽」といわれる音楽のとっかかりは、
１２音技法の発明から、ということになりそうだ。
以下、片山素秀による１２音技法の定義である。
『至極簡単に言いますと、１オクターヴ内の１２の音－ピアノで言えば、
ドからシまでの７つの白鍵と、その途中にある５つの黒鍵を、
すべて均等な比重で用い、音楽を常に無重力状態に置いて、決して
腰を落ち着かせないようにする作曲テクニックです』
…。
この技法はシェーンベルクが初めて採用したと言われるが、彼の作品の
一部は、申し訳ないけれど、ホントにつまらない。
もしかしたら、それは駄作なのかもしれないが、その判断ができないのだ。
何が楽しくてこういうものを作っているのか、彼と朝まで飲み明かしたい
くらいである。
通訳つきで。
そういう私は、一方でウェーベルンを聴くことは多い。
作品が少ないし、曲が短いので、なんとなく聴いているうちにだんだん
楽しくなってきたのだ。
まず作品番号１の「パッサカリア」で親しみを感じた。もっとも、これは
もろに後期ロマン派の音楽だが。
「管弦楽のための６つの小品」は無調の曲であるが、「パッサカリア」から
わずか２年後の作品である。
ＬＰで最初に聴いたときは、６曲の区切りすらわからなかったのだが、
ウリ・セガルが東京フィルを振ったナマを聴いたときに、軽いショックを
受けた。
清澄な響きと、瞬間的に沸騰するダイナミズムとが、わずかな時間の
なかに凝縮されていて、スキのない緊張感がめざましかったのだ。
ＬＰで聴いていたのが、ケーゲル盤。
彼はベートーヴェンの「歓喜の歌」でさえ葬送行進曲みたいにしてしまう、
稀有なネクラ指揮者なので私はわりと好んでいるのだが、ここでは
シュールな色彩感を楽しむことができる。
★古典音楽blogランキング！★クラシック音楽ブログ集★にほんブログ村 クラシックブログ無料メールマガジン『究極の娯楽 －古典音楽の毒と薬－』 読者登録フォーム
メールアドレスを入力してボタンを押すと登録できます。
PR
