究極の娯楽　－古典音楽の毒と薬－

新国立劇場オペラストゥディオ、プッチーニ「ジャンニ・スキッキ」

新国立劇場オペラストゥディオによる、プッチーニ「ジャンニ・スキッキ」公演に足を運びました（7月26日、新国立劇場中劇場）。

プロローグとして上演された「ドナーティ家の肖像」は面白かった。
これは、本編にわらわら登場する親戚たちの人となりを描いた6作の寸劇。メイン料理への期待が楽しい食前酒の味わい。そのなかの、バーバーが作曲した「A Hand of Bridge」は10分足らずだけど全曲なんだそうな。

休憩なしで本編「ジャンニ・スキッキ」が始まる。舞台装置は増え、ピアノは2台になり打楽器も加わり華やか。
原作はダンテの「神曲」地獄篇。人間の金銭欲を愉快な音楽にのせたオペラは、むしろ天国的に感じます。

オーケストラ・チェルカトーリ、新交響楽団、オーケストラ・フォルチェ

みっつのオーケストラを聴きました。

佐藤寿一指揮オーケストラ・チェルカトーリ（7月11日、杉並公会堂大ホール）。

湯浅卓雄指揮新交響楽団（7月12日、東京芸術劇場コンサートホール）。

村本寛太郎指揮オーケストラ・フォルチェ（7月19日、サンアゼリア大ホール）。

◾️橋本國彦の交響曲は、紀元2600年奉祝のために日本政府の委嘱で作られたとのこと。今考えると不穏な雰囲気を感じるけど、トーンはカラッと明るい。無機質な国家と比べようもない、情緒ふくよかな佇まい。

◾️ヤナーチェクの味わいは他のどんな楽曲にも見当たらない。甘くないし鄙びてもいない。口当たりは良くないが、凛としていて潔い。

◾️革命交響曲の真髄は第3楽章と云う人を見かける。確かに深いと思うけれど、両端楽章は捨てがたい。ピアノの緊迫感、ラストでドスを効かせる大太鼓。

新交響楽団の上手さは今更言うまでもないけれど、あとのふたつもよかった。
NHK交響楽団や東京都交響楽団を聴くために一万円出す値打ちは、余程の指揮者以外はないでしょう。

ハンガリー国立歌劇場、モーツァルト「魔笛」

　

ハンガリー国立歌劇場によるモーツァルト「魔笛」の日本公演に足を運びました（6月28日、大宮ソニックシティ大ホール）。

当初に予定されていた出演者が何人か交代になったなか、指揮者のヤーノシュ・コヴァーチュは聴いてみたかっただけに残念。ただ、代わりのチャバ・トートのシャキシャキとした演奏はそよ風のように気持ちがよく、歌手たちとの息も合っていたように感じられ、不満なし。
ランカトーレも交代組のひとり。何年か前にボローニャ歌劇場のジルダに感銘を受けた記憶があり、今回はしっとりと艶のあるパミーナを聴かせてくれました。
ジュラベルが歌った夜の女王はまろやかな味わい。こんなに肩の力が抜けた夜の女王を聴いたのは初めてかもしれない。軽い驚きがありました。
舞台装置はプロジェクションマッピングだったので面白くなかったけど、歌手たちの衣装や小道具はそれぞれ雰囲気があったし、セリフの随所に日本語を交えたお遊びは楽しかった。

ソニックシティを訪れたのは初めて。収容人数は2500名だそうから、東京文化会館より多い。座った席は1階後方で少し屋根がかかっていたけど、響きはよかった。国際フォーラムＡを選ばなくて正解だったと思います。

庄司紗矢香、カメラータ・ザルツブルク

カメラータ・ザルツブルクのコンサートに足を運びました（6月7日、新宿文化センター大ホール）。

モーツァルト
　交響曲29番
　ヴァイオリン協奏曲5番
　　ソリスト庄司紗矢香
　交響曲41番「ジュピター」
コンサートマスターアファナシー・チュピン

庄司さんを聴きたくてチケットを購入。彼女は何年か前に、とても遅いクロイツェル・ソナタを弾いたせいか、一部から「女チェリビダッケ」などと云われていて、それも興味深かった。
この日の演奏はテンポは中庸でクール。体温は低めな、ツンデレのツンなモーツァルト。3楽章トルコ風のくだりは、ジェスチャーは大きめなものの、キリッとした造形美に痺れました。
ソリストアンコールはシューマン。メランコリックな味わいが胸に沁みました。

前後のシンフォニーはオマケのつもりだったけど、よかった。
快速テンポに反復アリの、いわゆる古楽的アプローチ。トランペットは古楽っぽかったけど、他は見た目わからない。
「ジュピター」は30名くらいの布陣。それをコンマスが仕切るのは大変だろうけど、観て聴いてスリリングでした。

歌劇団テオ・ドーロ、マスネ「マノン」

　
　
歌劇団テオ・ドーロによる、マスネ「マノン」公演に足を運びました（5月31日、和光市文化センターサンアゼリア大ホール）。

マスネの「マノン」を観るのは初めて。同じ題材のプッチーニ作品と比べると、音楽・舞台ともにこちらのほうが華やかな色彩が強い感じがします。甘くて親しみやすい旋律も引けをとらない。

サンアゼリアのホールは広すぎず狭すぎず、オーケストラ伴奏のオペラを上演するには最適と言えると思います。これで幕間のバーがあれば言うことなし。
オーケストラはアマとプロとの混成だと思われ安定感があります。歌手は役によっていささかムラがあるように思います。
この日は題名役の室井葉子さんの歌唱が圧巻。艶っぽい声には適度な粘りがあるし、声量もじゅうぶん。堪能しました。

小林研一郎、フィルハーモニック・ソサエティ・東京

小林研一郎指揮フィルハーモニック・ソサエティ・東京のコンサートに足を運びました（5月23日、東京芸術劇場コンサートホール）。

モーツァルト　「フィガロの結婚」序曲
ロッシーニ　　「セビリアの理髪師」序曲
ブラームス　　交響曲1番

フィルハーモニック・ソサエティ・東京は学生オーケストラ出身者を中心に10年程前に結成されたとのこと。
個々の技量は高く、ブラームスでのホルン、オーボエ、クラリネットに聴き惚れました。また、弦楽合奏は艶やかで柔らか。指揮者の注文に的確に対応していたのではないかと推察します。

小林さんは御年86歳。80歳を過ぎると、往年の指揮者の多くは椅子に腰かけて指揮をしていたけど、彼はずっと立ちっぱなし。若いころに比べて動きは少なくなったものの、しっとりとした音楽そのもののような指揮ぶりを見て、感銘を受けないわけにいきませんでした。

河野真有美、ブリリアントコンサート

小澤美咲紀（ソプラノ）
田仲由佳（ソプラノ）
窪瑤子（メゾソプラノ）
河野真有美（ピアノ）
（2026年5月9日、カスケードホール）

前半は歌曲。フランス、日本、イタリア、ハンガリー、ドイツと色とりどりの宝石。
後半はアリア集で、より力が入った演奏だったと感じました。
ドニゼッティにおけるコロラトゥーラの妙技にワクワクし、夕鶴の情緒にじんわり、モーツァルトの軽やかさを堪能し、マスネの厚みに舌鼓。

まるで上等なレストランのアラカルトのようで、土曜日の午後を楽しく彩ってくれました。

コンセールによるゴルトベルク変奏曲 NewAlbumリリースコンサート

「コンセールによるゴルトベルク変奏曲 NewAlbumリリースコンサート」に足を運びました（4月25日、日本キリスト教団番町教会にて）。

本村睦幸（各種リコーダー）
ジュゴンボーイズ
　山本徹（５弦チェロ）
　根本卓也（２段鍵盤チェンバロ）

トランスクリプション
　根本卓也

バッハのゴルトベルク変奏曲を始めて聴いたのは中学生の頃。多分に漏れずグールドのものでした。今思えば、70年代後半のファッションみたいなものだったと思います。
この曲を面白く聴けるようになったのは40歳を過ぎてから。ピアノではガブリーロフやニコラーエワ、チェンバロではレオンハルトとリヒター（東京での爆演ライブ）を気に入り、グールドの新旧盤も改めて好きになりました。
鍵盤楽器以外ではシトコヴェツキーによる弦楽三重奏版を聴いたくらいだと記憶します。

会場である教会は残響は多めで、広さは80名くらいの贅沢。
天空を舞うリコーダーの響きに酔い、何度か空気を切り裂いたチェロの叫びに驚き、ときおり主役が入れ替わるようなコンセールの妙味に胸躍りました。聴いたことのある曲が、次から次へと意外な装いで立ちのぼる。

それに対し、ＣＤ（2024年1月、五反田文化センター音楽ホールでの録音）鑑賞では印象がいささか異なります。
実演がレストランだとすれば、ＣＤは家庭料理。夜更けにしつこく飲みながら何度も聴く怠惰がいい。悪くないどころか、最上の快楽。

でも、最後のアリアが始まったときの「もう終わっちゃうのか」という甘酸っぱい感慨は実演ならでは。儚さが愛おしい。

新交響楽団、中田延亮、バッハなど

中田延亮指揮新交響楽団の第273回演奏会に足を運びました（4月12日、東京芸術劇場コンサートホール）。

曲はわりと有名だけれど演奏会にはあまりのらない演目なので、楽しみにしていました。
「6声のリチェルカーレ」は「音楽の捧げもの」で何度か聴いています。ひんやりとした肌ざわりの音楽がウェーベルンの手にかかると、クールな味わいはそのままで現代の衣装を纏ったようなイデタチになる。編曲によって損なわれるものがとても少ない、珍しい例だと改めて思いました。

「浄められた夜」はたっぷりと脂ののった分厚い演奏。コントラバスに8名を擁しているから、けっこうな規模。カラヤンの「浄夜」も、このくらいの編成で演奏されたのではないだろうか。

新宿オペラ、「愛の妙薬」、「トスカ」

新宿オペラの第27回小ホール公演に足を運びました（4月4日、新宿文化センター小ホール）。

「愛の妙薬」（ハイライト）
ネモリーノ：小山健太郎
アディーナ：小澤美咲紀
ジャンネッタ：大中郁代
ドゥルカマーラ：川村貢一郎
ベルコーレ軍曹：藤本慶

「トスカ」（ハイライト）
トスカ：遠藤沙千
カヴァラドッシ：松田健
スカルピア：山口義生
スポレッタ／シャルローネ：宇佐美洋一

新宿オペラ室内合奏団
丸の内合唱団
演出：園江治
指揮：高野秀峰

トスカを歌った遠藤さんを聴くのはたぶん7,8年ぶり。こんなにパワフルだったか。スカルピアへの罵倒はたっぷりとドスが効いていて痛快。「カルメン」も合いそう。

小澤さんのアディーナは過去にも聴いています。ベルカントをいたって自然にこなすところはすごいけど、それ以上に演技を含めた情緒の温かみが印象に残ります。

どちらの演目も、女声陣に軍配を上げたい。

指揮者の高野さんはベートーヴェンあるいは石立鉄男のような風貌。演奏も熱かった。

究極の娯楽 －古典音楽の毒と薬－