究極の娯楽　－古典音楽の毒と薬－

二期会ドイツ歌曲研究会、ドイツ歌曲600年の旅

「ドイツ歌曲600年の旅」公演に足を運びました（9月12日、ハクジュホール）。

これはロッハマー（1460年頃）から今世紀のリームまで、ドイツリートを年代順に聴くことができるコンサートで、私は第一部のみ参加。ヴォルフまで13人の作曲家による歌を堪能しました。

ロッハマーは、あたかも古典派かロマン派の佇まい。15世紀の作品のようには感じられなく、軽い驚きがありました。
レーヴェも生で聴くのは初めてだったけれど、曲も詩もどんより暗くて素敵。
「ヴェーゼンドンク」もよかった。ピアノ伴奏だからか、歌がより細やかに匂い立つようだった。オーケストラ伴奏の歌曲は苦手なのです。
あと、ヴォルフはやはりいい。コミカルなメロディから滲み出る、大人の苦い味わい。彼の作品をまとめてやるコンサートが見当たらないことを残念に思います。

東京二期会、ヴェルディ「運命の力」

東京二期会による、ヴェルディ「運命の力」公演に足を運びました（9月6日、新国立劇場オペラパレス）。

このオペラを観るのは初めてだし、全曲を通して聴いたこともなかったので、モリナーリ・プラデッリ指揮によるCDを聴いて予習。アルヴァーロはオテロに匹敵するくらいヘビーな役だと伝え聞き、そう言われるとデル・モナコの歌唱は、よりパワフルに感じました。

実際に聴いてみるとたしかに。第2幕以外はほぼ出ずっぱりだし、感情起伏の大きな場面が多い。半世紀前のアメリカ車のような出力と言ったら語弊があるか。対するドン・カルロはバリトンで、こちらもずいぶん出番が多い。でも、どちらも最後まで息切れすることなく歌い抜いたのは見事。
ふたりの間柄はまったく違うものの、「ドン・カルロ」の題名役とロドリーゴとの、熱い友情が沸騰するような二重唱を思い起こさずにいられませんでした。
昔から好きな「ラタプラン」を生で聴くことができたのも嬉しかった。戦車の砲台に跨って歌うのは大変だったと思うけど。

端的でわかりやすい演出もよかった。全体を通して期待を超えるほど面白く、時の経つのを忘れました。

指揮：八嶋恵利奈
演出：サー・デヴィッド・パウントニー

カラトラーヴァ侯爵/グァルディアーノ神父：後藤春馬
レオノーラ：イ・スンジェ
ドン・カルロ：小林啓倫
ドン・アルヴァーロ：小原啓楼
プレティオジッラ/クッラ：花房英里子
メリトーネ：室岡大輝
村長：鹿野由之
トラブーコ：市川浩平
軍医：植田雅朗

合唱指揮：根本卓也
合唱：二期会合唱団、新国立劇場合唱団、藤原歌劇団合唱部
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

エルデ・オペラ創立25周年記念、プッチーニ「トゥーランドット」

エルデ・オペラ管弦楽団による、プッチーニ「トゥーランドット」公演に足を運びました（8月30日、かつしかシンフォニーヒルズモーツァルトホール）。

演奏会形式とはいえ、座席が最前列だったせいか、舞台かぶりつきのような臨場感を感じました。
歌手の顔の動きをオペラグラスなしでハッキリ見ることができたので、舞台演技はないにも関わらず、表情から雄弁なドラマを感じ取れたからです。
声もまたしかり。眼前からフィルターなしで飛んでくる、慟哭、憂愁、憤怒、祈念をしかと受け止めました。

感無量。改めて、座席の位置は大事だと思いました。
オケと合唱もしみじみよかった。
ついでに、カラフ役の澤崎さんが歌っているときは、飛沫をシャワーのように浴びていたであろうことを言い添えておきます。

トゥーランドット：山田知加
カラフ：澤崎一了
リュー：髙橋絵理
ティムール：ジョン・ハオ
皇帝：真野郁夫
ピン：的場正剛
パン：黄木透
ポン：照屋篤紀
役人：龍進一郎

合唱指揮：諸遊耕史
合唱：エルデ・オペラ合唱団
児童合唱：台東区上野の森ジュニア合唱団
管弦楽：エルデ・オペラ管弦楽団
指揮：柴田真郁

新国立劇場オペラストゥディオ、プッチーニ「ジャンニ・スキッキ」

新国立劇場オペラストゥディオによる、プッチーニ「ジャンニ・スキッキ」公演に足を運びました（7月26日、新国立劇場中劇場）。

プロローグとして上演された「ドナーティ家の肖像」は面白かった。
これは、本編にわらわら登場する親戚たちの人となりを描いた6作の寸劇。メイン料理への期待が楽しい食前酒の味わい。そのなかの、バーバーが作曲した「A Hand of Bridge」は10分足らずだけど全曲なんだそうな。

休憩なしで本編「ジャンニ・スキッキ」が始まる。舞台装置は増え、ピアノは2台になり打楽器も加わり華やか。
原作はダンテの「神曲」地獄篇。人間の金銭欲を愉快な音楽にのせたオペラは、むしろ天国的に感じます。

オーケストラ・チェルカトーリ、新交響楽団、オーケストラ・フォルチェ

みっつのオーケストラを聴きました。

佐藤寿一指揮オーケストラ・チェルカトーリ（7月11日、杉並公会堂大ホール）。

湯浅卓雄指揮新交響楽団（7月12日、東京芸術劇場コンサートホール）。

村本寛太郎指揮オーケストラ・フォルチェ（7月19日、サンアゼリア大ホール）。

◾️橋本國彦の交響曲は、紀元2600年奉祝のために日本政府の委嘱で作られたとのこと。今考えると不穏な雰囲気を感じるけど、トーンはカラッと明るい。無機質な国家と比べようもない、情緒ふくよかな佇まい。

◾️ヤナーチェクの味わいは他のどんな楽曲にも見当たらない。甘くないし鄙びてもいない。口当たりは良くないが、凛としていて潔い。

◾️革命交響曲の真髄は第3楽章と云う人を見かける。確かに深いと思うけれど、両端楽章は捨てがたい。ピアノの緊迫感、ラストでドスを効かせる大太鼓。

新交響楽団の上手さは今更言うまでもないけれど、あとのふたつもよかった。
NHK交響楽団や東京都交響楽団を聴くために一万円出す値打ちは、余程の指揮者以外はないでしょう。

ハンガリー国立歌劇場、モーツァルト「魔笛」

　

ハンガリー国立歌劇場によるモーツァルト「魔笛」の日本公演に足を運びました（6月28日、大宮ソニックシティ大ホール）。

当初に予定されていた出演者が何人か交代になったなか、指揮者のヤーノシュ・コヴァーチュは聴いてみたかっただけに残念。ただ、代わりのチャバ・トートのシャキシャキとした演奏はそよ風のように気持ちがよく、歌手たちとの息も合っていたように感じられ、不満なし。
ランカトーレも交代組のひとり。何年か前にボローニャ歌劇場のジルダに感銘を受けた記憶があり、今回はしっとりと艶のあるパミーナを聴かせてくれました。
ジュラベルが歌った夜の女王はまろやかな味わい。こんなに肩の力が抜けた夜の女王を聴いたのは初めてかもしれない。軽い驚きがありました。
舞台装置はプロジェクションマッピングだったので面白くなかったけど、歌手たちの衣装や小道具はそれぞれ雰囲気があったし、セリフの随所に日本語を交えたお遊びは楽しかった。

ソニックシティを訪れたのは初めて。収容人数は2500名だそうから、東京文化会館より多い。座った席は1階後方で少し屋根がかかっていたけど、響きはよかった。国際フォーラムＡを選ばなくて正解だったと思います。

庄司紗矢香、カメラータ・ザルツブルク

カメラータ・ザルツブルクのコンサートに足を運びました（6月7日、新宿文化センター大ホール）。

モーツァルト
　交響曲29番
　ヴァイオリン協奏曲5番
　　ソリスト庄司紗矢香
　交響曲41番「ジュピター」
コンサートマスターアファナシー・チュピン

庄司さんを聴きたくてチケットを購入。彼女は何年か前に、とても遅いクロイツェル・ソナタを弾いたせいか、一部から「女チェリビダッケ」などと云われていて、それも興味深かった。
この日の演奏はテンポは中庸でクール。体温は低めな、ツンデレのツンなモーツァルト。3楽章トルコ風のくだりは、ジェスチャーは大きめなものの、キリッとした造形美に痺れました。
ソリストアンコールはシューマン。メランコリックな味わいが胸に沁みました。

前後のシンフォニーはオマケのつもりだったけど、よかった。
快速テンポに反復アリの、いわゆる古楽的アプローチ。トランペットは古楽っぽかったけど、他は見た目わからない。
「ジュピター」は30名くらいの布陣。それをコンマスが仕切るのは大変だろうけど、観て聴いてスリリングでした。

歌劇団テオ・ドーロ、マスネ「マノン」

　
　
歌劇団テオ・ドーロによる、マスネ「マノン」公演に足を運びました（5月31日、和光市文化センターサンアゼリア大ホール）。

マスネの「マノン」を観るのは初めて。同じ題材のプッチーニ作品と比べると、音楽・舞台ともにこちらのほうが華やかな色彩が強い感じがします。甘くて親しみやすい旋律も引けをとらない。

サンアゼリアのホールは広すぎず狭すぎず、オーケストラ伴奏のオペラを上演するには最適と言えると思います。これで幕間のバーがあれば言うことなし。
オーケストラはアマとプロとの混成だと思われ安定感があります。歌手は役によっていささかムラがあるように思います。
この日は題名役の室井葉子さんの歌唱が圧巻。艶っぽい声には適度な粘りがあるし、声量もじゅうぶん。堪能しました。

小林研一郎、フィルハーモニック・ソサエティ・東京

小林研一郎指揮フィルハーモニック・ソサエティ・東京のコンサートに足を運びました（5月23日、東京芸術劇場コンサートホール）。

モーツァルト　「フィガロの結婚」序曲
ロッシーニ　　「セビリアの理髪師」序曲
ブラームス　　交響曲1番

フィルハーモニック・ソサエティ・東京は学生オーケストラ出身者を中心に10年程前に結成されたとのこと。
個々の技量は高く、ブラームスでのホルン、オーボエ、クラリネットに聴き惚れました。また、弦楽合奏は艶やかで柔らか。指揮者の注文に的確に対応していたのではないかと推察します。

小林さんは御年86歳。80歳を過ぎると、往年の指揮者の多くは椅子に腰かけて指揮をしていたけど、彼はずっと立ちっぱなし。若いころに比べて動きは少なくなったものの、しっとりとした音楽そのもののような指揮ぶりを見て、感銘を受けないわけにいきませんでした。

河野真有美、ブリリアントコンサート

小澤美咲紀（ソプラノ）
田仲由佳（ソプラノ）
窪瑤子（メゾソプラノ）
河野真有美（ピアノ）
（2026年5月9日、カスケードホール）

前半は歌曲。フランス、日本、イタリア、ハンガリー、ドイツと色とりどりの宝石。
後半はアリア集で、より力が入った演奏だったと感じました。
ドニゼッティにおけるコロラトゥーラの妙技にワクワクし、夕鶴の情緒にじんわり、モーツァルトの軽やかさを堪能し、マスネの厚みに舌鼓。

まるで上等なレストランのアラカルトのようで、土曜日の午後を楽しく彩ってくれました。

究極の娯楽 －古典音楽の毒と薬－