音楽と本について格調低く語る 2006-04-23T16:19:26+09:00 芳野達司 忍者ブログ beethoven.blog.shinobi.jp://entry/2202 2026-04-27T21:57:17+09:00 2026-04-27T21:57:17+09:00


「コンセールによるゴルトベルク変奏曲 NewAlbumリリースコンサート」に足を運びました（4月25日、日本キリスト教団 番町教会にて）。

本村睦幸（各種リコーダー）
ジュゴンボーイズ
　山本徹（５弦チェロ）
　根本卓也（２段鍵盤チェンバロ）

トランスクリプション
　根本卓也

バッハのゴルトベルク変奏曲を始めて聴いたのは中学生の頃。多分に漏れずグールドのものでした。今思えば、70年代後半のファッションみたいなものだったと思います。
この曲を面白く聴けるようになったのは40歳を過ぎてから。ピアノではガブリーロフやニコラーエワ、チェンバロではレオンハルトとリヒター（東京での爆演ライブ）を気に入り、グールドの新旧盤も改めて好きになりました。
鍵盤楽器以外ではシトコヴェツキーによる弦楽三重奏版を聴いたくらいだと記憶します。

会場である教会は残響は多めで、広さは80名くらいの贅沢。
天空を舞うリコーダーの響きに酔い、何度か空気を切り裂いたチェロの叫びに驚き、ときおり主役が入れ替わるようなコンセールの妙味に胸躍りました。聴いたことのある曲が、次から次へと意外な装いで立ちのぼる。

それに対し、ＣＤ（2024年1月、五反田文化センター音楽ホールでの録音）鑑賞では印象がいささか異なります。
実演がレストランだとすれば、ＣＤは家庭料理。夜更けにしつこく飲みながら何度も聴く怠惰がいい。悪くないどころか、最上の快楽。

でも、最後のアリアが始まったときの「もう終わっちゃうのか」という甘酸っぱい感慨は実演ならでは。儚さが愛おしい。
























































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中田延亮指揮 新交響楽団の第273回演奏会に足を運びました（4月12日、東京芸術劇場コンサートホール）。


曲はわりと有名だけれど演奏会にはあまりのらない演目なので、楽しみにしていました。
「6声のリチェルカーレ」は「音楽の捧げもの」で何度か聴いています。ひんやりとした肌ざわりの音楽がウェーベルンの手にかかると、クールな味わいはそのままで現代の衣装を纏ったようなイデタチになる。編曲によって損なわれるものがとても少ない、珍しい例だと改めて思いました。

「浄められた夜」はたっぷりと脂ののった分厚い演奏。コントラバスに8名を擁しているから、けっこうな規模。カラヤンの「浄夜」も、このくらいの編成で演奏されたのではないだろうか。






























































































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新宿オペラの第27回小ホール公演に足を運びました（4月4日、新宿文化センター小ホール）。

「愛の妙薬」（ハイライト）
ネモリーノ：小山健太郎
アディーナ：小澤美咲紀
ジャンネッタ：大中郁代
ドゥルカマーラ：川村貢一郎
ベルコーレ軍曹：藤本慶

「トスカ」（ハイライト）
トスカ：遠藤沙千
カヴァラドッシ：松田健
スカルピア：山口義生
スポレッタ／シャルローネ：宇佐美洋一

新宿オペラ室内合奏団
丸の内合唱団
演出：園江治
指揮：高野秀峰


トスカを歌った遠藤さんを聴くのはたぶん7,8年ぶり。こんなにパワフルだったか。スカルピアへの罵倒はたっぷりとドスが効いていて痛快。「カルメン」も合いそう。

小澤さんのアディーナは過去にも聴いています。ベルカントをいたって自然にこなすところはすごいけど、それ以上に演技を含めた情緒の温かみが印象に残ります。

どちらの演目も、女声陣に軍配を上げたい。

指揮者の高野さんはベートーヴェンあるいは石立鉄男のような風貌。演奏も熱かった。







































































































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「トレヴァー・ピノックと仲間たち」と題するコンサートに足を運びました（3月20日、東京文化会館小ホール）。

チェロ：ジョナサン・マンソン
フルート：エマニュエル・パユ
チェンバロ：トレヴァー・ピノック

昔からピノックを好きなので、指揮とチェンバロで何度か実演に触れています。今年で80歳だそうだけど、健在で嬉しかった。

パユを聴くのはたぶん初めて。肉厚で豪奢な音は、料理で云えばさしずめ牛肉のワイン煮込みかな。
また、チェンバロやチェロよりも音が大きい。これなら大ホールでもじゅうぶんに響き渡りそうだし、それが現代オーケストラに必要な楽器の特性なのでしょう。
ブランデンブルク門というよりは、ニューヨークの摩天楼のような威容を感じました。
どちらも行ったことないけど。

マンソンによる無伴奏は、堅実でしなやか。こういうバッハをほろ酔い気分で聴けることは、休日の理想的な過ごし方のひとつであるな。

J.S.バッハ：

　・フルートと通奏低音のためのソナタ ホ短調 BWV1034
　・半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903
テレマン：
　・《無伴奏フルートのための12のファンタジア》より 第10番 嬰ヘ短調 TWV40:11
J.S.バッハ：
　・フルートとオブリガート・チェンバロのためのソナタ ロ短調 BWV1030
　・無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV1007
　・フルートと通奏低音のためのソナタ ホ長調 BWV1035































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東京二期会による「カヴァレリア・ルスティカーナ」と「道化師」公演に足を運びました（2月15日、東京文化会館大ホール）。

これらの作品は作曲年代が近く、時間はそれぞれ70分くらい、そして不貞をテーマにしているという共通点があるゆえかセットで上演されることが多いようです。私はこのふたつを一緒に観るのは初めて。
舞台はどちらも昭和レトロを感じさせる建物と衣装を採用していて、自然な統一感があったように思います。
演奏も面白かった。連れ合いを裏切る側であるトゥリッドゥはそよ風のように軽やかだし、ネッダは水も滴るいい女。そりゃ、モテるだろう。
いっぽう、裏切られた側のサントゥッツァとカニオの憤怒は、まさに緑色の目をした怪物。歌と演技の重みに、客の私がうろたえそうになりました。
カヴァレリアの間奏曲は儚かった。今まで聴いたこの曲の最も美しい演奏かも。










































































































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「ヴァレンタイン・サロン2026」に足を運びました（2月14日、中野、スペース415にて）。

本村睦幸（リコーダー）
手島ゆかり（リコーダー）
中川岳（チェンバロ）

ロバート・ヴァレンタインはイギリスの作曲家。毎年開催されるこのシリーズで名前を知りました。短調も長調も軽妙洒脱な味わいを感じます。
この日は他にマンチーニとプランクールが演奏されました。3人とも私がリコーダーを習うまでは存じなかった作曲家ですが、いずれも存命当時は人気があっただろうとのこと。いわゆる「歴史のフィルター」に絡め取られたと考えられるわけだけど、実際に聴いてみれば味わい深いし、技量が伴うのならば吹きたくもなる。
リコーダーによる楽曲は古典派以降に激減したと言われるし実際にそう感じて寂しいけれど、これら知らない楽曲を紹介されたら私にとっては新曲なのです。





























































































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矢崎彦太郎指揮 新交響楽団の272回演奏会に足を運びました（1月12日、東京芸術劇場コンサートホール）。

前半は当オーケストラのチェロ奏者でもある坂田さんの新作の世界初演。
過去の甘い懐かしさと現在の苦い苦悩が入り混ざったような作品と感じました。細やかな色彩感はブーレーズに似ているけれど、温かい。

後半はマーラーの3番。これは、曲線的な動きを基調とした指揮者に呼応する、大波小波のうねりある演奏。テンポも比較的ゆっくり目で、測ってはいないが100分はかかっていたのじゃないかな。
独唱は池田さん。いつ聴いても、高貴でかつ深い歌声。女声並びに児童合唱も輝いていました。
全体を通して、大交響曲の威容をあますところなく味わい尽くすことができて満腹。






















































































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やまと国際オペラ協会による「ニューイヤー・オペラ・ガラコンサート」に足を運びました（1月11日、やまと芸術文化ホール）。

前半はR・シュトラウスとワーグナー。「薔薇の騎士」の最後の三重唱は、いつ聴いても沁みる音楽。「タンホイザー」巡礼の合唱は荘厳。
ワインでほろ酔いの後半はマスカーニから。「カヴァレリア・ルスティカーナ」を久々に聴いたけど、こってり甘い生クリームの洋菓子。
あとは全部ヴェルディ。「レクィエム」怒りの日はスペクタクルなスパイス。「トロヴァトーレ」は独唱・合唱いずれも色とりどりのパレットのよう。「仮面舞踏会」はそれより少し品がいい。「オテロ」の動と静との振り幅が大きく、あたかも命の弾み。最後は「アイーダ」、アリアと行進曲は煌めく打ち上げ花火。
盛りだくさんで楽しかった。




オテロとラダメスを歌ったテノールの安保さんと。


















































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正月休みにバッハの「ブランデンブルク協奏曲4番」を聴きました。
リコーダーによる演奏は総じて面白く、この曲はリコーダーで聴きたいと改めて思った次第。
それにたいしてフルートによるものはあまりピンとこなかったけど、クレンペラー盤の格調高さと、パイヤール盤の華やかさは印象に残ります。
よかったら聴いてみてください。

★リコーダー
リステンパルト/ザール放送室内管弦楽団（1960年）
https://www.youtube.com/watch?v=5Y2KYzW6pw4
このなかでは最も古いリコーダー演奏。おおらか。

コレギウム・アウレウム（1965-67年）
https://www.youtube.com/watch?v=16LxepcJxwc
人肌のような温かみを感じる。

イ・ムジチ合奏団（1965年）
https://www.youtube.com/watch?v=i5EOSjV0Vkw
テンポ遅めで牧歌的。

リヒター/ミュンヘン・バッハ管弦楽団
https://www.youtube.com/watch?v=I840Brs0UKM
ドイツの硬いパンのような味わい。

レオンハルト/ブリュッヘン、クイケン、ビルスマ達（1977年）
https://www.youtube.com/watch?v=cfdb4ZL19Bk
何度聴いても飽きない。

ピノック/イングリッシュ・コンサート（1978-1982年）
https://www.youtube.com/watch?v=T1UtMhRGdck

ピノック/ヨーロッパ・ブランデンバーグ合奏団（2006-2007年）
https://www.youtube.com/watch?v=3SM8CIyN7zY
ピノックはこちらのほうが柔らかい感じ。

アーノンクール/ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス（1981年）
https://www.youtube.com/watch?v=xq0Ch_wkaRY
抑揚が大きくてふくよか。

マリナー/アカデミー・オブ・セントマーチン・イン・ザ・フィールズ（1981年）
https://www.youtube.com/watch?v=PlM3EKkw2rI
マリナーという安心感。

ホグウッド/エンシェント・ミュージック（1984年）
https://www.youtube.com/watch?v=GNEmKYh2yuo

ゲーベル/ムジカ・アンティカ・ケルン（1986年）
https://www.youtube.com/watch?v=29lpTY04_C8
https://www.youtube.com/watch?v=pbVG6NQFeIE
ピノックやホグウッドと共に1980年代の鋭角的な演奏の典型という感じ。

サヴァール/ル・コンセール・デ・ナシオン（1991年）
https://www.youtube.com/watch?v=HOz9I9JSq7E
弦楽器の響きが多彩。

イル・ジャルディーノ・アルモニコ（1996-1997年）
https://www.youtube.com/watch?v=EKzLYuI-frs
推進力が強い。

鈴木雅明/バッハ・コレギウム・ジャパン（2000年）
https://www.youtube.com/watch?v=Al60ns135BQ
冷んやりとした肌ざわり。

コープマン/アムステルダム・バロック管弦楽団（2000年）
https://www.youtube.com/watch?v=JjXH94D5FOc
彩り豊かで躍動感が強い。

フライブルク・バロック管弦楽団（2000年）
https://www.youtube.com/watch?v=G6hQvvhqfJo
細やか。

カフェ・ツィンマーマン（2000-2010年）
https://www.youtube.com/watch?v=hP3C-N_C9io&list=PLULpfb6LMektbp8E9wy-wB0SsDPpL11Qe&index=11
弾力感あり。

アパッショナータ
https://www.youtube.com/watch?v=wtT9at2YJVU
のびやか。

アバド/モーツァルト管弦楽団（2007年）
https://www.youtube.com/watch?v=tp_WeHUKoXM
薄味。

クイケン/ラ・プティット・バンド（2009年）
https://www.youtube.com/watch?v=ch9VI4vQxNM
噛んで含めるよう。

ヴォイス・オブ・ミュージック
https://www.youtube.com/watch?v=xrSKXgTks_w
2人ともリコーダーを2本持ち替えながら演奏。

フロリレジウム（2014年）
https://www.youtube.com/watch?v=R02iUB8LTnM
https://www.youtube.com/watch?v=OXp7jNmvKLc
https://www.youtube.com/watch?v=Dq-U_8V-tNo
実直な佇まい。

クリーヴランド・バロック管弦楽団（2015年）
https://www.youtube.com/watch?v=j9fg9wD9Ia0
2楽章をじっくり聴かせる。

ホフカペレ・ミュンヘン（2016年）
https://www.youtube.com/watch?v=s2ficuTbJPs
速い。

コンチェルト・ケルン（2019年）
https://www.youtube.com/watch?v=TwosEUMgVUs
みずみずしい。

アース・リリカ（2018-19年）
https://www.youtube.com/watch?v=LjP8nSw1acw
リコーダー演奏のなかではテンポが遅め。

佐藤俊介/オランダ・バッハ協会
https://www.youtube.com/watch?v=oSZJ__GIbms
短距離走のような激しさ。

コンソート・オブ・ロンドン
https://www.youtube.com/watch?v=ub9EjCXVUEM
装飾音が鮮やか。

若者によるベルリンバッハ合奏団
https://www.youtube.com/watch?v=qBCBL6H1UJ4
表情が柔和。

ボストン・バロック（2019年）
https://www.youtube.com/watch?v=rONR77CLJcE
この編成で棒振り専門の指揮者がいるのは珍しいような。

ブレーメン・バロック管弦楽団（2021年）
https://www.youtube.com/watch?v=mlhtvkHgH2U
チェンバロが雄弁。

ベルリン古楽アカデミー（2021年）
https://www.youtube.com/watch?v=rgJcA9plUB0
木の香りが濃厚。

ステーガー/フランクフルト放送交響楽団（2025年）
https://www.youtube.com/watch?v=5PFrzR50WAE
リコーダー奏者の動きがやたらと大きいのは指揮を兼ねているからか。

カペラ・ガベッタ
https://www.youtube.com/watch?v=MAFJXPWjKJ0
これもステーガーさんのリコーダー。けっこう速い。

コレアス/スカラ座室内管弦楽団
https://www.youtube.com/watch?v=3ZHRPzPQvmg
響きに厚みあり。



★フルート
Ａ・ブッシュ/ブッシュ室内合奏団（1935年）
https://www.youtube.com/watch?v=r5tdqMzO2gw

ミュンヒンガー/シュトットガルト室内管弦楽団（1950年）
https://www.youtube.com/watch?v=QdaEi5A6hrY

ミュンヒンガー/シュトットガルト室内管弦楽団（1985年）
https://www.youtube.com/watch?v=UTmgYDDfOU4

リヒター/リヒター管弦楽団（1956年）
https://www.youtube.com/watch?v=akOLFROZ4uQ

ミュンシュ/ボストン交響楽団（1957年）
https://www.youtube.com/watch?v=_Pp1rJduPyI

パイヤール/パイヤール室内管弦楽団（1958年）
https://www.youtube.com/watch?v=qTvrgP7KqWQ

クレンペラー/フィルハーモニア管弦楽団
https://www.youtube.com/watch?v=17uM9vdan4U

カザルス/プラド祝祭管弦楽団
https://www.youtube.com/watch?v=3a-DpW73B6Q

ゴールドベルク/オランダ室内管弦楽団
https://www.youtube.com/watch?v=VSyFQnv4BPw&t=5264s

レーデル/ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団（1962年）
https://www.youtube.com/watch?v=v5aWS-91KdA

カラヤン/ベルリン・フィル（1964年）
https://www.youtube.com/watch?v=Uuqt-qMFwAM

カラヤン/ベルリン・フィル（1979年）
https://www.youtube.com/watch?v=3Y8HrbDfDK8

マゼール/ベルリン放送交響楽団（1965年）
https://www.youtube.com/watch?v=CVRPJ7YNcM8

ブリテン/イギリス室内管弦楽団（1968年）
https://www.youtube.com/watch?v=pxtevk-W5LU

バウムガルトナー/ルツェルン弦楽合奏団
https://www.youtube.com/watch?v=gqbGnpfQMhU

アンサンブル神戸（2023年）
https://www.youtube.com/watch?v=hsPrWA3wt5k

エガー/セントポール室内管弦楽団（2024年）
https://www.youtube.com/watch?v=St-03E9x_gw






















































]]> 芳野達司 beethoven.blog.shinobi.jp://entry/2193 2026-01-01T12:46:47+09:00 2026-01-01T12:46:47+09:00

　
あけましておめでとうございます。
本年もよろしくお願いいたします。

年を越してしまいましたが、昨年最後に聴いたコンサートの感想になります。

高関健指揮 東京シティ・フィルハーモニック他の演奏で、ベートーヴェン交響曲9番の演奏会に足を運びました（12月28日、東京文化会館大ホール）。

高関さんによるプレトークによれば、使用する楽譜はベーレンライター版を基本としつつ、作曲者が手を加えたものを盛り込んだとのこと。
古楽器によるいくつかの演奏のように音を短く刈り上げるところもあれば、スタッカートで弾かれることが多い部分がテヌートであったり。ヴィブラートは終始効かせていました。
2楽章は2度反復していたようです。
4楽章のラストは、寄せては返す音の波。大胆な強弱のつけかたは生命の迸りのようであり、胸にズッシリと響きました。
艶やかな独唱と荘重な合唱も聴きごたえがあり、今まで聴いた第九のなかで最も感動したかも。

思えばじつにいろいろなことがあった1年だったけど、気持ちよく締めくくることができました。
























]]> 芳野達司