シューベルトがミュラーの詩につけた連作歌曲で、
作曲は１８２３年、彼が２５歳の頃です。
この頃の彼は、貧困と病気にさいなまれるわ、髪の毛は抜けるわ
で散々な目にあっていたと言われています。
「詩人の恋」と並んで、失恋音楽の最高峰です。
歌詞を読みながら聴いた日には…。
恋愛していないヒトでも、焼酎１本あれば朝まで泣けます。
ヴンダーリヒ（Ｔ）／ギーゼン（Ｐ）
死の２ヶ月前、３６歳のときの録音です。
声に色気があり若者の性を生々しく感じさせます。
歌いまわしは繊細で儚く、若者の希望と挫折を完璧に
歌いきっています。
歌のみであれば、この盤が最もすぐれていると思いますが、
ギーゼンのピアノが表情に乏しく味気ないのが惜しい！
シュライアー（Ｔ）／オルベルツ（Ｐ）シュライアーは同曲を４回録音していますが、これは最初の
ものです。
透明感のある声で、噛んで含めるように、思い入れたっぷりに
語りかけるように歌います。
オルベルツのピアノもまた透き通っていて、歌とマッチしています。
シュライアーの以後の録音も同じような解釈ですが、「歌う」と
いうよりも「語る」ような解釈がもっと徹底してきたようです。
プロチュカ（Ｔ）／ドイチェ（Ｐ）思い入れということでは、テンポを遅めに設定したプロチュカの
歌も相当なものです。
曲ごとの表情付けが大きいことが特徴。時には笑い、時には泣き、
時には憤慨している。主人公への感情移入がたっぷりです。
ドイチュのピアノは、伴奏というよりも同列の共演者になりきり、
歌手と一緒に笑ったり泣いたりしています。
※廃盤か？
プレガルディエン（Ｔ）／シュタイアー（Ｈｆ）
イタリアオペラのようにドラマチックなのはプレガルディエン盤。
語りではなく声で勝負！ 長い節回しのところはここぞと
ばかりにひっぱり、盛り上げていきますが、それがわざとらしくない
ので下品にならない。
ハンマーフリューゲルのシュタイアーは、ピアノのように雄弁。
ベーア（Ｔ）／パーソンズ（Ｐ）ベーアはバリトンの美声を聴かせます。非常に若々しいですが、
隋所に拙さを感じるのは、１曲１曲に対する掘り下げが浅いから
でしょうか。
百戦練磨のパーソンズのピアノには隙がないだけに、歌手の
未完成感が際立つのですが、それにも関わらず、捨てがたい魅力が
あるのです。
例えば「水車屋の花」での、朴訥な歌いぶりは、主人公の若さ、
拙さ、希望をあますところなく描いていて涙を誘います。
※廃盤か？
Ｆ＝ディースカウ（Ｂｒ）／ムーア（Ｐ）評判のいいフィッシャー＝ディースカウのは、それぞれの曲の
表情づけが実に巧妙ですが、それがときに鼻につきます。
また、声の質がこの音楽に合わないような気もします。
彼の「冬の旅」は最高なのですが。
この音楽は、酸いも甘いも知り尽くした「大人」のものではなく、
未成熟な男のものだと思います。
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