音楽と本について格調低く語る 2006-04-23T16:19:26+09:00 芳野達司 忍者ブログ beethoven.blog.shinobi.jp://entry/2207 2026-06-14T23:54:14+09:00 2026-06-14T23:54:14+09:00


カメラータ・ザルツブルクのコンサートに足を運びました（6月7日、新宿文化センター大ホール）。

モーツァルト
　交響曲29番
　ヴァイオリン協奏曲5番
　　ソリスト 庄司紗矢香
　交響曲41番「ジュピター」
コンサートマスター アファナシー・チュピン

庄司さんを聴きたくてチケットを購入。彼女は何年か前に、とても遅いクロイツェル・ソナタを弾いたせいか、一部から「女チェリビダッケ」などと云われていて、それも興味深かった。
この日の演奏はテンポは中庸でクール。体温は低めな、ツンデレのツンなモーツァルト。3楽章トルコ風のくだりは、ジェスチャーは大きめなものの、キリッとした造形美に痺れました。
ソリストアンコールはシューマン。メランコリックな味わいが胸に沁みました。




前後のシンフォニーはオマケのつもりだったけど、よかった。
快速テンポに反復アリの、いわゆる古楽的アプローチ。トランペットは古楽っぽかったけど、他は見た目わからない。
「ジュピター」は30名くらいの布陣。それをコンマスが仕切るのは大変だろうけど、観て聴いてスリリングでした。

























































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歌劇団テオ・ドーロによる、マスネ「マノン」公演に足を運びました（5月31日、和光市文化センター サンアゼリア大ホール）。

マスネの「マノン」を観るのは初めて。同じ題材のプッチーニ作品と比べると、音楽・舞台ともにこちらのほうが華やかな色彩が強い感じがします。甘くて親しみやすい旋律も引けをとらない。

サンアゼリアのホールは広すぎず狭すぎず、オーケストラ伴奏のオペラを上演するには最適と言えると思います。これで幕間のバーがあれば言うことなし。
オーケストラはアマとプロとの混成だと思われ安定感があります。歌手は役によっていささかムラがあるように思います。
この日は題名役の室井葉子さんの歌唱が圧巻。艶っぽい声には適度な粘りがあるし、声量もじゅうぶん。堪能しました。

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小林研一郎指揮フィルハーモニック・ソサエティ・東京のコンサートに足を運びました（5月23日、東京芸術劇場コンサートホール）。


モーツァルト　「フィガロの結婚」序曲
ロッシーニ　　「セビリアの理髪師」序曲
ブラームス　　交響曲1番


フィルハーモニック・ソサエティ・東京は学生オーケストラ出身者を中心に10年程前に結成されたとのこと。
個々の技量は高く、ブラームスでのホルン、オーボエ、クラリネットに聴き惚れました。また、弦楽合奏は艶やかで柔らか。指揮者の注文に的確に対応していたのではないかと推察します。

小林さんは御年86歳。80歳を過ぎると、往年の指揮者の多くは椅子に腰かけて指揮をしていたけど、彼はずっと立ちっぱなし。若いころに比べて動きは少なくなったものの、しっとりとした音楽そのもののような指揮ぶりを見て、感銘を受けないわけにいきませんでした。

























































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小澤美咲紀（ソプラノ）
田仲由佳（ソプラノ）
窪瑤子（メゾソプラノ）
河野真有美（ピアノ）
（2026年5月9日、カスケードホール）


前半は歌曲。フランス、日本、イタリア、ハンガリー、ドイツと色とりどりの宝石。
後半はアリア集で、より力が入った演奏だったと感じました。
ドニゼッティにおけるコロラトゥーラの妙技にワクワクし、夕鶴の情緒にじんわり、モーツァルトの軽やかさを堪能し、マスネの厚みに舌鼓。

まるで上等なレストランのアラカルトのようで、土曜日の午後を楽しく彩ってくれました。

























































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「コンセールによるゴルトベルク変奏曲 NewAlbumリリースコンサート」に足を運びました（4月25日、日本キリスト教団 番町教会にて）。

本村睦幸（各種リコーダー）
ジュゴンボーイズ
　山本徹（５弦チェロ）
　根本卓也（２段鍵盤チェンバロ）

トランスクリプション
　根本卓也

バッハのゴルトベルク変奏曲を始めて聴いたのは中学生の頃。多分に漏れずグールドのものでした。今思えば、70年代後半のファッションみたいなものだったと思います。
この曲を面白く聴けるようになったのは40歳を過ぎてから。ピアノではガブリーロフやニコラーエワ、チェンバロではレオンハルトとリヒター（東京での爆演ライブ）を気に入り、グールドの新旧盤も改めて好きになりました。
鍵盤楽器以外ではシトコヴェツキーによる弦楽三重奏版を聴いたくらいだと記憶します。

会場である教会は残響は多めで、広さは80名くらいの贅沢。
天空を舞うリコーダーの響きに酔い、何度か空気を切り裂いたチェロの叫びに驚き、ときおり主役が入れ替わるようなコンセールの妙味に胸躍りました。聴いたことのある曲が、次から次へと意外な装いで立ちのぼる。

それに対し、ＣＤ（2024年1月、五反田文化センター音楽ホールでの録音）鑑賞では印象がいささか異なります。
実演がレストランだとすれば、ＣＤは家庭料理。夜更けにしつこく飲みながら何度も聴く怠惰がいい。悪くないどころか、最上の快楽。

でも、最後のアリアが始まったときの「もう終わっちゃうのか」という甘酸っぱい感慨は実演ならでは。儚さが愛おしい。
























































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中田延亮指揮 新交響楽団の第273回演奏会に足を運びました（4月12日、東京芸術劇場コンサートホール）。


曲はわりと有名だけれど演奏会にはあまりのらない演目なので、楽しみにしていました。
「6声のリチェルカーレ」は「音楽の捧げもの」で何度か聴いています。ひんやりとした肌ざわりの音楽がウェーベルンの手にかかると、クールな味わいはそのままで現代の衣装を纏ったようなイデタチになる。編曲によって損なわれるものがとても少ない、珍しい例だと改めて思いました。

「浄められた夜」はたっぷりと脂ののった分厚い演奏。コントラバスに8名を擁しているから、けっこうな規模。カラヤンの「浄夜」も、このくらいの編成で演奏されたのではないだろうか。






























































































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新宿オペラの第27回小ホール公演に足を運びました（4月4日、新宿文化センター小ホール）。

「愛の妙薬」（ハイライト）
ネモリーノ：小山健太郎
アディーナ：小澤美咲紀
ジャンネッタ：大中郁代
ドゥルカマーラ：川村貢一郎
ベルコーレ軍曹：藤本慶

「トスカ」（ハイライト）
トスカ：遠藤沙千
カヴァラドッシ：松田健
スカルピア：山口義生
スポレッタ／シャルローネ：宇佐美洋一

新宿オペラ室内合奏団
丸の内合唱団
演出：園江治
指揮：高野秀峰


トスカを歌った遠藤さんを聴くのはたぶん7,8年ぶり。こんなにパワフルだったか。スカルピアへの罵倒はたっぷりとドスが効いていて痛快。「カルメン」も合いそう。

小澤さんのアディーナは過去にも聴いています。ベルカントをいたって自然にこなすところはすごいけど、それ以上に演技を含めた情緒の温かみが印象に残ります。

どちらの演目も、女声陣に軍配を上げたい。

指揮者の高野さんはベートーヴェンあるいは石立鉄男のような風貌。演奏も熱かった。







































































































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「トレヴァー・ピノックと仲間たち」と題するコンサートに足を運びました（3月20日、東京文化会館小ホール）。

チェロ：ジョナサン・マンソン
フルート：エマニュエル・パユ
チェンバロ：トレヴァー・ピノック

昔からピノックを好きなので、指揮とチェンバロで何度か実演に触れています。今年で80歳だそうだけど、健在で嬉しかった。

パユを聴くのはたぶん初めて。肉厚で豪奢な音は、料理で云えばさしずめ牛肉のワイン煮込みかな。
また、チェンバロやチェロよりも音が大きい。これなら大ホールでもじゅうぶんに響き渡りそうだし、それが現代オーケストラに必要な楽器の特性なのでしょう。
ブランデンブルク門というよりは、ニューヨークの摩天楼のような威容を感じました。
どちらも行ったことないけど。

マンソンによる無伴奏は、堅実でしなやか。こういうバッハをほろ酔い気分で聴けることは、休日の理想的な過ごし方のひとつであるな。

J.S.バッハ：

　・フルートと通奏低音のためのソナタ ホ短調 BWV1034
　・半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV903
テレマン：
　・《無伴奏フルートのための12のファンタジア》より 第10番 嬰ヘ短調 TWV40:11
J.S.バッハ：
　・フルートとオブリガート・チェンバロのためのソナタ ロ短調 BWV1030
　・無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV1007
　・フルートと通奏低音のためのソナタ ホ長調 BWV1035































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東京二期会による「カヴァレリア・ルスティカーナ」と「道化師」公演に足を運びました（2月15日、東京文化会館大ホール）。

これらの作品は作曲年代が近く、時間はそれぞれ70分くらい、そして不貞をテーマにしているという共通点があるゆえかセットで上演されることが多いようです。私はこのふたつを一緒に観るのは初めて。
舞台はどちらも昭和レトロを感じさせる建物と衣装を採用していて、自然な統一感があったように思います。
演奏も面白かった。連れ合いを裏切る側であるトゥリッドゥはそよ風のように軽やかだし、ネッダは水も滴るいい女。そりゃ、モテるだろう。
いっぽう、裏切られた側のサントゥッツァとカニオの憤怒は、まさに緑色の目をした怪物。歌と演技の重みに、客の私がうろたえそうになりました。
カヴァレリアの間奏曲は儚かった。今まで聴いたこの曲の最も美しい演奏かも。










































































































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「ヴァレンタイン・サロン2026」に足を運びました（2月14日、中野、スペース415にて）。

本村睦幸（リコーダー）
手島ゆかり（リコーダー）
中川岳（チェンバロ）

ロバート・ヴァレンタインはイギリスの作曲家。毎年開催されるこのシリーズで名前を知りました。短調も長調も軽妙洒脱な味わいを感じます。
この日は他にマンチーニとプランクールが演奏されました。3人とも私がリコーダーを習うまでは存じなかった作曲家ですが、いずれも存命当時は人気があっただろうとのこと。いわゆる「歴史のフィルター」に絡め取られたと考えられるわけだけど、実際に聴いてみれば味わい深いし、技量が伴うのならば吹きたくもなる。
リコーダーによる楽曲は古典派以降に激減したと言われるし実際にそう感じて寂しいけれど、これら知らない楽曲を紹介されたら私にとっては新曲なのです。





























































































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